Prestation
L'animation 2D commence là où le graphisme s'arrête : un personnage qui hésite avant de sauter, un décor qui défile sur trois plans à des vitesses différentes, un objet qui s'écrase légèrement à l'impact puis reprend sa forme. Ces détails ne se remarquent pas consciemment, mais ce sont eux qui font croire au mouvement — et sans eux, une belle illustration reste une belle illustration qui glisse à l'écran.
Je conçois des animations 2D pour des vidéos pédagogiques, des publicités avec personnage, des clips, des séquences narratives et des contenus de marque, depuis Mâcon. Le travail passe par les étapes classiques du dessin animé — recherche de style, storyboard, animatique, layout, animation, décors, son — adaptées à l'échelle et au calendrier de votre projet.
Devis gratuit sous 24 h ouvrées. Appel découverte gratuit de 15 min. Déplacement chez vous à Mâcon, Lyon et en Bourgogne, et travail à distance partout en France.
Livrables
Pour qui
Une organisation qui doit expliquer un sujet sensible ou abstrait, là où une mise en scène dessinée passe mieux qu'un tournage.
Une marque qui possède une mascotte ou un univers illustré et veut enfin le voir bouger.
Un porteur de projet de court-métrage, de clip ou de séquence narrative qui cherche un animateur pour une partie précise.
Un éditeur ou un studio qui a besoin de séquences animées ponctuelles à intégrer dans un ensemble plus grand.
Méthode
Avant d'animer, il faut savoir à quoi ressemble le monde : trait épais ou fin, aplats ou textures, palette large ou restreinte. Les personnages sont dessinés sous plusieurs angles et expressions dans une fiche de référence, ce qui garantit qu'ils resteront eux-mêmes d'un plan à l'autre. Sans cette fiche, un personnage change discrètement de visage au fil du film.
Le storyboard fixe les cadrages, les entrées et sorties de champ, les axes de regard. Monté en animatique avec une piste sonore provisoire, il donne la durée réelle de chaque plan. C'est là qu'on découvre qu'une séquence prévue pour huit secondes en demande cinq, ou l'inverse — bien avant que la moindre image finale soit dessinée.
Deux techniques, choisies plan par plan. Le rig découpe le personnage en morceaux articulés autour d'un squelette : rapide, souple, parfait pour les dialogues et les mouvements amples. L'image par image redessine chaque position : plus long, mais seul capable de rendre une déformation forte, un cycle de marche crédible ou un effet de matière. Un même film mélange souvent les deux.
Les décors sont peints puis séparés en plans successifs pour créer de la profondeur au défilement. Vient ensuite la composition : lumière, ombres portées, grain, flous de mouvement, effets d'ambiance. Enfin le son — bruitages calés sur l'image, ambiances, musique — qui donne au film son poids et sa matière.
Conseils
Conseil 01
Une animation avec un dessin simple et un rythme juste paraît vivante ; une animation superbement dessinée avec un rythme régulier paraît morte. L'écart entre les positions clés, l'anticipation avant un geste, la pause après : c'est là que se joue la crédibilité, bien avant la qualité du trait.
Conseil 02
Chaque personnage supplémentaire coûte une fiche de référence, un rig, des expressions et de la cohérence à maintenir sur toute la durée du film. Deux personnages bien animés valent mieux que six approximatifs, et la contrainte oblige presque toujours à un scénario plus net.
Conseil 03
Animer une bouche sur une voix qui n'existe pas encore condamne à tout recommencer. La bande son de dialogue se pose en premier : elle donne le rythme, la respiration et les accents sur lesquels le personnage va réagir. C'est l'ordre de travail de tout le cinéma d'animation, et il n'y a pas de raccourci.
En mouvement
Publicité animée
Spot publicitaire animé autour de l'univers Vinteer : direction artistique épurée, animations de texte et de produit au service d'un message court et mémorable.
Publicité animée
Spot publicitaire animé autour de l'univers de l'attraction Dr. Mystic du parc Walibi : rythme soutenu, typographies animées et transitions dynamiques pensées pour capter l'attention en quelques secondes.
Zone d'intervention
Trouver un animateur 2D en Saône-et-Loire ou en Bourgogne est moins évident que de trouver un vidéaste : la compétence est rare hors des grandes métropoles, et beaucoup de structures locales renoncent faute de savoir à qui s'adresser. Installé à Mâcon, je travaille avec des entreprises, des associations et des collectivités de Chalon-sur-Saône, Tournus, Cluny, Dijon ou Beaune sur des séquences animées de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes.
À Lyon, la demande vient de studios, d'agences et de producteurs qui cherchent un renfort sur une partie précise d'un projet — une séquence, un cycle, un habillage animé. Mâcon est à moins d'une heure, ce qui rend les réunions de lancement simples, et l'animation 2D se prête particulièrement bien au travail à distance partout en France : chaque étape, du storyboard à l'animatique puis aux plans finis, se valide sur un lien vidéo avec des commentaires précis.
Pablo travaille depuis Mâcon et se déplace chez vous ; les projets menés entièrement à distance suivent exactement les mêmes étapes de validation.
Questions fréquentes
Dans l'animation image par image, chaque position du personnage est redessinée : c'est la technique du dessin animé traditionnel, la plus libre et la plus coûteuse en temps. Dans l'animation par rig, le personnage est découpé en éléments reliés par un squelette que l'on manipule comme une marionnette : c'est plus rapide, très adapté aux dialogues et aux mouvements de corps, mais moins souple sur les déformations extrêmes et les changements d'angle.
Les deux fonctionnent. Si vous avez déjà un univers dessiné, une mascotte ou des illustrations de marque, je les prépare pour l'animation — ce qui suppose souvent de les redécouper en calques et parfois de redessiner certaines parties cachées. Sinon, je crée les personnages et les décors à partir d'une direction artistique validée avant le lancement de l'animation.
Beaucoup plus qu'une animation de formes et de textes, et cela vaut la peine d'être dit clairement : chaque seconde de personnage animé demande un travail que rien n'automatise. La durée dépend du nombre de personnages, du nombre de décors et de la technique choisie. Le devis détaille le nombre de plans et la méthode retenue pour chacun, afin que le calendrier soit compréhensible.
Oui, et c'est très fréquent. Une séquence narrative animée qui ouvre le film, puis des chiffres, des pictogrammes et des textes animés pour la partie informative : le contraste sert le propos. Le seul point d'attention est de conserver une unité de style — même palette, même trait, mêmes courbes de mouvement — pour que le passage d'un registre à l'autre semble voulu et non subi.
Sur demande, et il faut en parler au devis plutôt qu'à la livraison. Un projet d'animation source n'a d'intérêt que si quelqu'un chez vous sait l'ouvrir et le modifier : il dépend des polices, des plugiciels et de la version du logiciel utilisé. Dans la plupart des cas, des rendus avec couche alpha et des éléments séparés répondent bien mieux au besoin réel de réutilisation.
Le blog
Les autres prestations
Devis gratuit sous 24 h ouvrées, et un appel de quinze minutes pour cadrer le besoin avant même de parler de calendrier.
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