Calculateur de ratio vidéo et de recadrage

Recadrer, c'est découper une fenêtre dans une image existante. C'est instantané, ça ne coûte rien, et c'est presque toujours mauvais dès qu'il y a du texte ou une composition graphique. Le motion design place les éléments en fonction du cadre : un titre aligné à gauche, une donnée qui monte du bas, un logo qui vient se poser dans un coin. Déplacez les bords, et tout ce système s'effondre.

Recomposer, c'est reprendre le projet d'animation et replacer les éléments pour le nouveau cadre. Les textes se réduisent et remontent, les animations horizontales deviennent verticales, un plan large est remplacé par un plan resserré. Le travail est réel mais limité si le projet a été construit proprement, et le résultat a l'air conçu pour la plateforme au lieu d'avoir l'air rogné.

L'outil sert justement à décider entre les deux : quand la perte affichée reste sous 15 %, un recadrage centré passe souvent. Au-delà de 40 %, comme entre le 16:9 et le 9:16, la recomposition est la seule option honnête.

Les rapports d'image ne sont pas interchangeables : chacun raconte quelque chose. Un 21:9 évoque le cinéma et sert bien un générique ou une bande-annonce. Un 4:3 renvoie à l'archive et au rétro, ce qui peut être un choix esthétique volontaire, notamment en pixel art.

Quand on sait dès la conception qu'une vidéo sera déclinée, on travaille avec une règle simple : tout ce qui compte vit dans le carré central. Le carré inscrit dans un 16:9 correspond exactement à ce qui survit à un passage en 1:1, et il est proche de ce qui survit à un 4:5. Les côtés servent alors au décor, aux dégradés, aux éléments qui peuvent disparaître sans perte de sens.

Cette discipline a un coût créatif : elle interdit les compositions asymétriques les plus élégantes en 16:9. C'est pour cette raison que je préfère prévoir une recomposition plutôt qu'un cadrage sûr et fade, quand le projet le permet. Mais si le budget impose un seul montage pour tous les formats, la règle du carré central évite les catastrophes.